Your work is balanced between abstract art and branding design. How can you describe the concept of it?

Today my work based on a cutting edge between design and art, and that has been evolved step-by-step for years being the center of my conceptual methodology. I started to prize the design level when it is developing from one basic element. I like to experiment with a visual environment taking it not that serious, but like a music. I am inspiring by independent abstraction and believe that any real object can be abstract. And working with identity I find that obvious visual solutions can break to find new unexpecting results. The non-stop mix of rules is the main character of this concept.

What is the basis of your design methodology: the environment, the form or the function?

There is no “function” in my personal projects. Also trying to distance from a text even in descriptions. I keep an eye on the “environment” as a soil for my ideas, I also take from a real environments to make my personal. The “form” is the center of my methodology and the main part of a visual environment is a sound. That because an image is static but the sound has a timeline. So I want to make the viewers feel the timeline of an image and apply it for visuals. That’s why I’m trying to make visual systems.

What form of art is more handy for you: digital, real or a mix?

I grew up on digital. But for now the real materials and objects attract higher wether taking more attention due to its unpredictable nature. I always have a folder with digital concepts that are born to be real but still waiting for a good doer that can help me with their devirtualization.

What is the concept behind your "Abstract identity" series?

The only thing that makes these works a series is a logo-oriented idea behind each work, hence all of them has different forms and stories. I used labels like “Beauty”, “Brutal” or “Forest” to keep the series easy. For now I work with “Passion” where I create signs that on one hand can be independent characters and on the other hand — a part of a landscape. Everything depends on a context. The idea is simple: there is a small seed that grows up as a world or a story.

If you can take any form how far would you go?

With no doubts - a metaball.

 

Твои работы балансируют на грани искусства и дизайна — как ты держишь это равновесие?

Эта связь появилась случайно, эволюционно. Сегодня мне кажется, что я всегда работал в рамках этой системы. Именно эта системность и лежит в основе формального аспекта моих работ. Занимаясь дизайном, я научился ценить и любить развитие темы из одного элемента. Глобальной же цели по изменению окружающей среды не стоит, это все больше визуальные эксперименты, музыка, если можно ее так назвать. В абстракции меня вдохновляет ее самостоятельность с одной стороны, а с другой — возможность прочитать любой реальный объект как абстрактный. В айдентике же наоборот: сухой формат решения задачи, который может быть сломан и разрушен ради нового, более личного результата. Думаю главная черта этой концепции — путь постоянного смешивания правил.

Что лежит в основе твоей методологии: окружающая среда, форма или функция?

В чисто персональных проектах функции нет как таковой. Наоборот, я все больше стараюсь уходить даже от текста, даже в формате описания. У этого пути есть свои проблемы и слабые стороны, которые я до конца не контролирую. Больше внимания я уделяю среде — она питает идеи и я часто беру аналогии реального мира, чтобы создать свой. А самой важной частью является форма. Повторюсь, для меня самая важная часть визуального – звук. Во многом, потому что изображение статично, а звук завязан на время. Хочется работать так, чтобы статичное изображение для зрителя тоже заставляло ощущать время восприятия. С этим сильно связан проектный подход. Поэтому я стараюсь делать системы. По моему восприятию, серию картинок уже можно считывать как комикс.

Какая из форм искусства наиболее поддатлива тебе - цифровая или реальная (аналоговая)?

Я рос на цифровом поле. Все чаще хочется переходить (и я начинаю это постепенно) к реальным материалам и объектам, но живая материя намного более своенравная и требует большей кропотливости. А мне необходима определенная скорость работы. Тем не менее, в папке эскизов все больше объектов, которые изначально бессмысленны виртуально. Для некоторых из них я просто ожидаю возможности создания, так как на этом этапе мне уже нужны руки тех, кому реальная материя поддается лучше.

Что отражено в серии твоих работ «Абстрактная айдентика»?

Единственное, что их объединяет главный принцип знако/лого-ориентированное выстраивание и разворачивание истории. По форме получаются разные вещи: для каждой истории свое решение. Для удобства их описания использовал атмосферные понятия «красота», «брутальность», «лес». Сейчас главный проект серии – Passion. В нем я привожу все к логическому развитию: создаю коллекции знаков, которые в одном случае могут быть самостоятельным персонажем, а в другом – частью ландшафта. Все зависит от контекста. Принцип прост: есть маленькое семя, из него вырастает мир, история.

Если бы ты мог принимать любые формы, как далеко бы зашел?

Без раздумий – metaball.